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Rosalía Banet ha creado especialmente para OA varios colgantes en los que recrea su particular imaginario.

Así lo cuenta la artista:

“Las siamesas Sara Li y Ana K se han hecho famosas cocinando  sentimientos en forma de recetas humanas. Desde su fábrica de conservas agridulces y su restaurante, las Golosas nos acercan a la boca el dolor, la soledad y sus miedos, pero también todo su amor. Su cocina es caníbal, lo que supone un régimen de símbolos que pretende nutrir nuestra mente más que nuestro estómago.

Después de años de intenso trabajo, han acumulado en su despensa todo tipo de sobrantes. Allí los cuerpos son abundantes y variados, hay mujeres enamoradas, hombres confusos, hay viejos llenos de recuerdos y niños cargados de ilusiones, hay bajitas peligrosas, gordos risueños, mujeres barbudas y un sinfín de identidades. Mientras, en la cámara frigorífica se acumulan los despojos de las recetas principales; toda clase de fragmentos humanos que no han sido seleccionados, pero que esperan tranquilos el momento de ser utilizados, pues saben que las hermanas nunca desperdician nada. Están separados según sus características: hay botes llenos de deseos, tarros de amor, bandejas de ilusiones y sueños, latas de rabia contenida, pasta hecha de culpa, toneles repletos de angustia, tristeza o miedo.

Después de darle muchas vueltas, las siamesas por fin se han decidido y han diseñado una serie de colgantes con los restos de sus mejores recetas.

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Han realizados colgantes con las cabezas que atesoraban en su alacena. Aunque son muy parecidas, ya que están hechas con los elementos mínimos y a penas tienen rasgos que las definan, cada una tiene su propia identidad, su propia forma, color y expresión, no hay dos iguales.

Aprovechando algunos cuerpos muy largos han recortado algunas tiras de piel y las han enrollado sobre sus propias penas para darles la forma de espiral que ahora tienen y así dotarlas del poder de los amuletos que protegen de los males del alma.  Contra otro mal, el mal de ojo, han creado las “galletas de ojo” que curan al envidioso y protegen al codiciado, ya que absorben todo el poder y lo mantienen caliente.

Por último han realizado una serie muy íntima, una serie de corazones enamorados, cargados con toda la grandiosidad de su amor y deseo para saciar los apetitos más ansiosos.”

Los colgantes ya están disponibles en OA Madrid

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Rosalía Banet has created especially for OA several objects in which she recreates her particular imaginary.

This is how the artist tells us about it:

“The Siamese twins Sara Li and Ana K have become famous cooking their feelings according to human recipes. From their sweet and sour canning factory and their restaurant, the Sweet-tooth girls provide us, on the one hand, with their pain, their loneliness and their fears, and on the other hand with all their love. Their cooking is cannibal, so that it is full of a series of symbols which pretend to nourish our mind more than our stomach.

After years of intense work, they have kept in their larder all type of leftovers. There, the bodies are plentiful and varied; there are women in love, confused men, old men full of memories and children full of hopes, short and dangerous women, smiley fat men, bearded women, and no end of identities. Meanwhile, in the refrigerator, the remains of the main recipes have been accumulated; every type of body parts that have not been selected but that have been waiting calmly the moment to be used as they know that the sisters do not throw away anything.

They are separated according their characteristics; there are tins full of wishes, tins of love, trays with hopes and dreams, cans of self-controlled anger, pasta made of fault, barrels full of anguish, sadness and fears.

After thinking about it, at last, the Siamese twins have decided and have designed a series of pendants with the leftovers of their best recipes.

They have created pendants with the heads that they have accumulated in their cupboard. Although they are very similar because they have been made with a minimum of elements and they have very few features that define them, each of them has its own identity, its own shape, colour and expression: there are no two same ones.

Making the most of the very large bodies, they have cut some skin strips and they have rolled them around their own pities in order to give the spiral shape that they have at the moment. This way, they have given them the power of the amulets which protect them from the evil part of the soul. Besides, against another evil element, the evil eye, the Siamese twins have created the “eye biscuits” which heal the envious men and protect the coveted men as these biscuits absorb the power and maintain it warm.

Finally, they have created an intimate series, that is, a series of hearts in love which are full of grandeur of love and wish in order to fulfil the most anxious appetites.”

The pendants are already available in OA Madrid

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Detrás del nombre de Bless se esconden Desiree Haiss e Inés Kaag, dos diseñadoras alemanas que decidieron fundar su propio proyecto en 1993. Su propuesta camina con éxito por los difusos límites de la moda, el arte y el diseño. Inclasificables, las creaciones de Bless se caracterizan por  sus grandes dosis de genialidad, absurdo y sentido del humor.

En OA Madrid tenemos disponibles dos de  sus líneas de objetos funcionales. Por un lado la serie Automatica, en la que ironizan sobre la comodidad en nuestra vida  cotidiana a través de coches a control remoto con bandejas incorporadas.

Y  luego su popular serie de joyería para cables, en la que resuelven de un modo ingenioso  cómo ocultar los poco atractivos cables del ordenador, TV, etc

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Desiree Haiss and Inés Kaag are hidden under the name Bless. They are two German designers who decided to found their own project in 1993. Their proposal is being developed with success due to the diffused boundaries of fashion, art and design. The unique creations of Bless are characterized by its doses of creativity, absurdity and sense of humour.

In OA Madrid, we have got two of their designs of functional objects. The first one is the Automatic Series, in which the designers satirize the comfort of our daily life through cars with remote control with incorporated trays. And the second one is their famous series of jewellery for cables, in which the designers solve in an ingenious manner how to hide the few charms of the computer cables, TV, etc.

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OA Madrid da el pistoletazo de salida a la nueva temporada con una colaboración con Roomservice, galería de Barcelona dedicada al diseño contemporáneo. Junto a ellos hemos ideado un recorrido por las creaciones de tres de los referentes esenciales del diseño holandés actual.

Bol madera recicloFruit bowl by Piet Hein Eek

En primer lugar Piet Hein Eek. Su trabajo con maderas recicladas y con un fuerte acento en las texturas y el aspecto artesanal, nos obliga a reconsiderar la tecnología, la producción industrial y el rol de lo imperfecto enfrentado al utilitarismo. Convertido en el paradigma del diseño ecológicamente sostenible, el discurso de Piet Hein Eek rebosa originalidad. Acompañándole en la muestra, estará el duelo entre  imaginación y funcionalidad que propone Henk Stallinga y las creaciones humorísticas de raíz conceptual de Richard Hutten.

La inauguración será el próximo 16 de septiembre

¡Os esperamos!

Taburete alto Piet Hein Eek

Stool by Piet Hein Eek

Hara Chair desmontada

Hara Chair by Henk Stallinga

OA Madrid has provided the starting signal for the new season in collaboration with Roomservice Gallery (Barcelona), devoted to contemporary design. Together, we have run through the creations done by three of the essential referring points in the present Dutch design.

In the first place, Piet Hein Eek’s work done with recycled woods, a strong accent in the textures and a handmade appearance has made us reconsider technology, industrial production and the role that the imperfect things play in contrast to utilitarianism. The Piet Hein Eek’s discourse, converted in an ecologically sustainable design paradigm, is radiant with originality. His exhibition will be completed with the imagination and functionality that Henk Stallinga proposes in his work and the Richard Hutten’s humorous creations with some conceptual root.

The taste of talking

The taste of talking – Salt and pepper shakers by Henk Stalllinga

The opening will be the next 16th of September

We expect you all there!

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