designmiami2

The opening of the Design Miami/ Basel fair will be on the 14th of June. Fredrikson Stallard and Barnaby Barford, two of the artists that have been in OA Madrid will be in the stand of David Gill Gallery, together with Zaha Hadid, Mattia Bonetti, Ettore Sottsass and other creators of the London gallery. We expect you all there!

Share on Facebook

En el nuevo número de la revista View of the times aparece un espectacular reportaje sobre Fredrikson Stallard y su paso por OA Madrid

The new number of the magazine View of the times includes an amazing article about Fredrikson Stallard and his visit to OA Madrid.

portadaview

fredriksonviewofthetimes

fredriksonviewofthetimes2

Share on Facebook

FS_'LIBERTY1'22Liberty I (2009)

La última creación de Fredrikson Stallard se llama Gasoline Vases. Una combinación explosiva de cerámica china mezclada con la estética hot rod y la pintura con aerógrafo tan popular en Estados Unidos. “La intención era crear un choque cultural” afirman sus creadores.

Esta serie consta de 15 jarrones, cada uno de ellos pieza única. El proceso es el siguiente: primero se fabrican las piezas en china en una de las fábricas más antiguas de cerámica. Posteriormente se trasladan a Londres para ser decorados por uno de los mayores especialistas en pintura con aerógrafo. Utilizando una paleta de colores rica y llamativa, se les añaden imágenes sinuosas de pin-ups encima de llamas que pretenden ser una visión contemporánea de los antiguos símbolos de estatus chino. Una actualización de los dragones y los ornamentos asiáticos que eran sinónimo de dinero, felicidad y suerte. Finalmente, un brochazo de pintura plateada aporta al conunto un elemento de abstracción y dinamismo. El resultado: un comentario irónico y posmoderno sobre nuestro presente.

Actualmente están expuesto en OA Madrid tres jarrones de la serie Gsoline Vases: Liberty I, Daytona y Cadillac.

Imagen 1

Daytona (2009)

FS_'CADILLAC'Cadillac (2009)

The last Fredrikson Stallard´s artistic creation is called Gasoline Vases. It is an explosive combination of Chinese pottery mixed with the aesthetics “hot rod” and the airbrush painting, being the latter one very famous in USA. “The intention was to create a cultura shock”, the designers asserted.

This series consists of 15 vases and each of them is a unique piece. The process is the following: firstly several pieces are made in China in one of the oldest pottery factories. Then, they are sent to London in order to be decorated by one of the most relevant experts in airbrush painting. There, he uses a rich and flashy color palette to add devious images of pin-ups on flames. These images pretend to be a contemporaneous vision of antique Chinese status symbols: we refer to an updating of the dragons and the Asian ornaments which aresynonyms of money, happiness and luck. Finally, a brush stroke of silver paint provides the painting an element of abstraction and dynamism. The result: an ironic and postmodern remark about our present days.

At the moment, three vases from the series Gasoline Vases, Liberty I, Daytona and Cadillac, are exhibited in OA Madrid

Share on Facebook

Unknown

Creada por Fredrikson Stallard en 2005, la Table Unit # 3 (monochrome) propone un juego de contrarios. Por un lado tenemos una estructura hecha de cristal y acero inoxidable con un acabo técnico perfecto gracias a su fabricación en Suiza. Por otro está su interior: dos disparos de pintura –blanca y negra- que se alían con el azar para conseguir un efecto abstracto, aportando un elemento irracional que se opone a la forma cerebral y matemática de la mesa. Un diálogo que explora la tensión entre lo calculado y lo imprevisible. Este diseño de Fredrikson Stallard está actualmente expuesto en OA Madrid y disponible en una edición limitada.

The Table Unit # 3 (monochrome) has been created by Fredrikson Stallard in 2005. He suggests an opponents’ game. On the one hand, there is a structure made of glass and stainless steel with a pefect technicalfinal touch due to its manufacture in Switzerland. On the other hand, in the inside: two shots of white and black paint join forces with the chance to get an abstract effect, providingan irrational element which is opposed to the cerebral and mathematical shape of the table. This dialogue explores the tension between the reckoning and the divine. This Fredrikson Stallard’ design is nowadays exhibited in OA Madridand is available in limited edition.

Share on Facebook

Picture2-2

Hermana pequeña de la famosa Table # 1, este diseño creado por Fredrikson Stallard en 2001 parece, a primera vista, un simple montón de troncos de madera sin tratar. Una mirada más atenta revela su sofisticación técnica: sobre una cuidada selección de fragmentos de abedul -unidos por un cinturón de acero inoxidable-  aplican un barniz para conseguir una superficie perfectamente lisa y resistente, sin restarle el tono crudo, asilvestrado que la convierte en una pieza singular. La mesa parece estar flotando gracias a un soporte metálico que la eleva del suelo. “Es una pieza que transmite una belleza honesta” afirman sus creadores. Table # 2 está actualmente expuesta en OA Madrid y disponible en una edición limitada.

Table #2 is the young sister of the famous Table #1, this design created by Fredrikson Stallard in 2001 seems, at first sight, a simple pile of trunks. A closer look reveals a technical sophistication on a selection of birch fragments which are joined by a stainless steel belt. Besides, a varnish is applied in order to get a perfectly smooth and resistant surface, but this does not remove the wild natural color which makes it a unique piece. The table seems to be floating thanks to a metallic support that raises it from the ground. “It is a piece that  passes on an honest beauty” the designers stated. Table # 2 is exhibit in OA Madrid at the moment and it is available in a limited edition.

Share on Facebook

La mesa Rubber Table de Fredrikson Stallard aparece en el número de marzo de la revista AD entre las 10 piezas del mes.

Fredrikson Stallard’s Rubber Table comes out in the March number of the AD magazine among the top 10 art pieces of the month.

rubbertableoa

Share on Facebook

F&S 'Pyrenees' (green)

 

Ideado en 2007, el Sofá Pyrenees es un ejemplo clásico del estilo de los diseñadores Fredrikson Stallard. Planteando un diálogo entre lo artesanal y lo tecnológico, el sofá es creado a partir de un bloque de espuma esculpido a mano para lograr la forma dramática e irregular. Después se somete a un sofisticado proceso de flocado, consiguiendo una textura aterciopelada. El resultado es una actualización del “tú y yo” en el que su aspecto escultórico se pone al servicio de la comodidad, permitiendo que cuatro personas  mantenga una conversación en él.

The Sofa Pyrenees, designed in 2007, is a classical example of the Fredrikson Stallard designers’ style. The sofa is created from a hand sculptured foam block to achieve a dramatic and irregular shape. It shows a dialogue between craftwork and technology. Later on, it undergoes a sophisticated flocking process which gives it a velvety texture. The result is an update of the “you and me” in which its sculptured aspect becomes subjugated to comfort needs. It allows four people having a conversation in it at the sa

 

F&S Sofa 'Pyrenees' (Forest Green)

 

La exposición de Fredrikson Stallard  estará en OA  Madrid hasta el 20 de abril

me time.
The Fredrikson Stallard exhibition will be in OA Madrid until the 20th of April.

Share on Facebook

fs

FSBLOGOA incia nueva temporada el próximo 9 de febrero con la exposición de Fredrikson Stallard. Te invitamos a un recorrido por las creaciones más representativas de estos dos diseñadores afincados en Londres.

Patrik Fredrikson e Ian Stallard han conseguido crear un nuevo vocabulario dentro del mundo del diseño, mezclando de un modo desprejuiciado la tradición con la modernidad más radical. Sus piezas -definidas como “cuentos de hadas para adultos”- les han convertido en uno de los principales exponentes del diseño británico contemporáneo, alcanzando un reconocimiento internacional y moviéndose con soltura entre los límites del arte y el diseño más vanguardista. Recientemente Fredrikson Stallard han sido elegidos por el Financial Times como uno de los  10 diseñadores más importantes de la década, y entre sus colaboraciones se encuentran nombres del diseño internacional como Chanel, Veuve Clicquot, Swarovski y Bernhardt, entre muchos otros.

La muestra organizada por OA Madrid incluye algunos de sus más conocidos trabajos como el sofa Pyrenees de 2007 o la serie Gasoline Vases, su última creación en la que combina  jarrones de cerámica china, coches y pin-ups, obteniendo un resultado explosivo.

Inauguración martes 9 de febreo a las 20h

¡OS ESPERAMOS!

OA begins a new season with the Frdrikson Stallard´s exhibition on the next 9th of February. We would like to invite you to a route around the most representative creations of these two designers settled in London.

Patrik Fredrikson e Ian Stallard have been able to devise a new vocabulary within the world of design: the have mixed tradition with the most radical modernity in an unjudged manner. Their pieces -defined as fairy tales for adults- have led the designers to be considered one of the main exponents within the contemporaneous British design. This is how they have achieved an international acknowledgement and they have succeed in their trayectory between the barders of the most avant-garde art and design.

Recently, Frdrikson Stallard has been chosen by The Financial Times as one of the top 10 designers of the decade andwithin their collaborations, there are names that belong to international design such us Chanel, Veuve Clicquot, Swarovski and Bernhardt among others.

The exhibition organized by OA Madrid includes some of the most popular creations such us the sofa Pyrenees of 2007 or the series Gasoline Vases and their last creation in which Chinese pottery vases, cars and pin-ups are mixed, obtaining and explosive result.

The opening is on Thursday, 9th of February at 8.00 pm.

We expect you all there!

Share on Facebook

savethedate

Share on Facebook